L’ESTU est l’une des 12 écoles supérieures d’art dramatique en France. Elle se situe près de Limoges, en Nouvelle-Aquitaine.
Notre école :
- Est accessible sur concours ;
- Est accréditée par le Ministère de la Culture et le Ministère de l’Enseignement supérieur, de la Recherche et de l’Espace ;
- Forme en 3 ans des comédien·nes professionnel·les ;
- Délivre le Diplôme National Supérieur Professionnel de Comédien (DNSPC) ;
Depuis 2018, l’ESTU a créé une plateforme pour l’art dramatique dédiée aux Outre-mer :
- Prépare des jeunes ultramarin·nes aux concours des écoles supérieures d’art dramatique en métropole (CPI – Classe Préparatoire Intégrée dédiée aux Outre-mer) ;
- Organise des stages sur les territoires des Outre-mer.
DEUX FORMATIONS
DNSPC (Diplôme National Supérieur Professionnel de Comédien)
Séquence 12 (2025-2028)
CPI (Classe Préparatoire Intégrée dédiée aux Outre-mer)
Groupe 4 (2026-2027)
Le projet pédagogique
Un laboratoire
En étroite collaboration, la directrice Aurélie Van Den Daele et les membres de l’équipe de coordination pédagogique des formations choisissent des personnalités du monde artistique pour développer des voies de transmissions singulières.
L’École est un lieu initiatique, un laboratoire, un endroit pour s’essayer : une chambre d’écho aux attentes de chaque élève-artiste qui y entre.
Durant la formation, l’élève travaille à toutes les facettes pour devenir un·e comédien·ne professionnel·le : interprétation, corps, voix, texte, écriture, chant, modules théâtraux théoriques…
L’école propose une formation plurielle : à l’art dramatique, aux écritures classiques, scéniques, et hybrides, à l’art vidéo, et aux différents aspects des métiers artistiques pour développer des regards curieux et aiguisés.
Une école-monde
Tout au long de leur formation, les élèves multiplient les rencontres pour accompagner l’éclosion des désirs artistiques et partager une multiplicité de récits.
La plateforme pour les jeunes des territoires d’Outre-mer est une singularité dans le paysage des écoles nationales. Tous les deux ans, L’ESTU accueille une promotion d’élèves ultra-marin·es dans le cadre de la Classe Préparatoire Intégrée (CPI) pour préparer les concours d’écoles supérieures d’art dramatique. Lorsque les deux promotions DNSPC et CPI se côtoient, ce sont des rencontres d’univers forts qui ensemble, participe à l’élaboration de nouveaux récits, et à la création de nouvelles batailles d’imaginaires.
Un important parcours de spectateur·ice est mis en place au sein de l’école. L’ESTU est en lien avec l’écosystème de sa région comme le festival des Zébrures – les Francophonies des écritures à la scène, les scènes nationales, les scènes conventionnées, pour favoriser une connaissance du sol sur lequel marchent les élèves-artistes. L’ESTU travaille en collaboration avec d’autres écoles supérieures : ENSATT, CNSAD, tnba pour créer des dynamiques d’ouverture et de partage des pratiques.
Un monde qui bouge
L’ESTU est à l’écoute des profonds changements des modèles de recherche et de partage.
Pour associer les élèves aux prises de décision, des représentant·es siègent au conseil pédagogique et au conseil d’administration de l’association. Des réunions pédagogiques et des conseils de la vie étudiante permettent également un dialogue de proximité entre les équipes et les élèves.
La prévention des violences sexuelles et sexistes et des discriminations, notamment ethno raciales et validistes, sont au coeur des préoccupations de l’école. Les équipes se forment régulièrement sur ces thématiques et une charte vise à assurer un cadre de travail serein pour chacun·e.
Une Union
L’ESTU est l’une des rares écoles supérieures d’art dramatique adossées à un CDN, et le projet d’Aurélie Van Den Daele aspire résolument à l’union des deux lieux.
Les élèves réalisent des stages avec les équipes du théâtre, notamment autour de la technique et de la médiation culturelle.
Ils et elles sont également amené·e·s à rencontrer les artistes associé·es du Théâtre de l’Union : Astrid Bayiha, Mara Bijeljac et Raphaëlle Boitel ainsi que les artistes programmé·es dans le cadre de la saison du Théâtre de l’Union.
Lors des temps forts, les créations et représentations des élèves sont programmés au théâtre.
Un enjeu majeur, l'insertion professionnelle
Tout au long du cursus, les élèves-artistes sont amené·es à rencontrer les publics à travers différentes créations encadrées par les artistes intervenant·es. Ces créations jouent dans des lieux identifiés qui permettent une visibilité. Elles et ils commencent ainsi à appréhender le réseau professionnel et son fonctionnement.
Vous avez vu les élèves de la Séquence 12 (2025-2028) en 2025-2026 dans :
- lecture de Clipping, d’Israël Nzila, préparée avec Yaya Mbilé au festival de Francophonies
- Nos Constellations, lecture-performance orchestrée par Aurélie Van Den Daele et Joris Rodríguez, en partenariat avec ARTCENA et la Maison Jean Vilar, dans le OFF du Festival d’Avignon, et au Festival des Émancipations, au Théâtre du Cloître de belles.
Retrouvez-les en 2026-2027 dans :
- Une nuit à elles, lectures et performance circacienne, menées avec Astrid Bayiha, Raphaëlle Boitel et Aurélie Van Den Daele – le 9 décembre 2026 au Théâtre de l’Union
- Les projets personnels – les 16, 17, 18 et 19 juin, à l’École et au Théâtre de l’Union
Vous avez vu les élèves de la Séquence 11 (2022-2025) dans :
- Nous serons éphémères mais immenses, texte de Catherine Dorion, mise en scène de Keti Irubetagoyena
- L’équipé·e 2024, projet de création coordonné par Pauline Sales et Alexandre Paradis à l’invitation de Laëtitia Guédon et des Plateaux sauvages
- Le projets personnels, avec le regard de Keti Irubetagoyena et de Barabara Métais Chastagnier
- MADAME – écriture et mise en scène Lila Pelissier
- DANSER SUR LE VOLCAN – écriture et mise en scène Justine Canetti
- RER D – écriture et mise en scène Ayat Ben Yacoub
- LES DIEUX SONT AU PMU – conception et mise en scène Marcel Farge
- Merlin ou la terre dévastée, de Tankred Dorst, mise en scène par Ambre Kahan, spectacle de sortie
LES DISPOSITIFS D'INSERTION
L’École supérieure de théâtre de l’Union, soucieuse du devenir professionnel de ses comédien·nes sortant·es, a mis en place un fonds d’insertion professionnel. Ce dispositif géré par l’école est soutenu par la DRAC Nouvelle-Aquitaine et la Région Nouvelle-Aquitaine.
Le Théâtre de l’Union fait appel à des élèves sortant·es pour mener des actions de médiation culturelle. Ces actions font partir des dispositifs d’insertion professionnelle.
Un lieu, des espaces d'expérimentation
La route serpente le long de la Vienne de Limoges à Saint-Priest-Taurion jusqu’au parc arboré du Mazeau qui abrite la bâtisse du 19ème.
L’Ecole se compose des espaces de travail suivant :
- 2 grandes salles équipées son & lumière avec loges attenantes – dont 1 avec gradins polyvalents pouvant accueillir du public
- 1 salle montage vidéo – informatique
- 1 salle de cours
- 1 salle musique et chant
- 1 bibliothèque – vidéothèque
- 1 foyer des élèves – une cuisine et une salle à manger
Avec son lieu de travail situé à la campagne, l’École supérieure de théâtre de l’Union, est propice à la création, comme une Chambre à soi de Virginia Woolf.
Certains stages se déroulent au Théâtre de l’Union, les élèves et intervenant·es peuvent en effet s’installer occasionnellement au grand plateau, en salle de lecture ou bien en salle de répétition.
Cette situation se complète à la ville par des incursions au Théâtre de l’Union et une grande ouverture vers « l’ailleurs » : en questionnement sur l’altérité, les déplacements et les perspectives, l’école est en lien avec les 12 écoles supérieures de théâtre et d’art et des partenaires nationaux et internationaux. La formation est ponctuée par des voyages d’étude à l’étranger, et des échappées dans d’autres théâtres et structures artistiques comme par exemple le TGP Centre dramatique national de Saint-Denis.
L’École est le lieu où les élèves-artistes développent leurs sens du présent et du vivant, portant un regard sensible et mouvant sur le monde, pour former une École-Monde, à la croisée des chemins, des esthétiques, des écritures.
